「ルノワール」
2025年6月20日（金）新宿ピカデリーにて。午後1時25分より鑑賞（シアター9/C-8）
～11歳の少女のひと夏の出来事。複雑な心理をリアルに見せる
昔の映画館は、たまにフィルムの不備などによる上映中断があったりした。そんな心配もデジタル上映の時代になって消えたかと思っていたのだが、この日の新宿ピカデリーの上映では映像が消えて、音声だけが流れるトラブルが2回もあった。もちろんその都度上映は中断し、トラブったところからの再上映となったのだが、こんなこともあるのだと驚いた。お詫びとして帰りに無料の招待券をもらったので、何となく得した気分になったのは事実である。
さて、その時観ていたのは「ルノワール」という作品。長編デビュー作「PLAN75」で高い評価を得た早川千絵監督の最新作だ。75歳以上の国民に生死の選択を迫るという社会派映画だった前作とは違って、今作は11歳の少女のひと夏の出来事を描いている。舞台となるのは1980年代後半。実際に早川監督が主人公と同年代だった時代で、自身の体験を基にした映画のようだ。
1980年代後半のある夏。両親と３人で郊外の家で暮らす11歳の少女フキ（鈴木唯）は、大人たちを戸惑わせるほどの豊かな感受性を持ち、自由気ままに過ごしていた。そんなフキだが、がんで闘病中の父・圭司（リリー・フランキー）と、仕事に追われる母・詩子（石田ひかり）との間には大きな溝ができていた。それはやがてフキの日常にも大きな影を落としていく……。
タイトルの「ルノワール」にはあまり意味がない。劇中にはルノワールの絵が何度か登場するが、それほど意味を持った登場の仕方ではない。それに象徴されるように、ある意味、曖昧なところが多い映画だ。
映画の冒頭、色々な国の子供がギャン泣きしている映像が映る。それはビデオ映像。主人公のフキがゴミ捨て場から拾ってきたビデオらしい。フキは「何だこれ？」という表情で見ているが、どうやらこういう趣味の人がいるらしい。何だか気色が悪いオープニングだ。
続いて葬儀の場面が映る。遺影はフキの姿。え？ 主人公がいきなり死んでしまうのか？ と思ったら、これはフキの想像だったのだ。学校でそういう作文を読むフキ。自分の死を想像する子供というのは、かなり変わっている。当然ながら先生は心配になる。
家に帰れば末期がんのフキの父・圭司が病院に運ばれる。医師は「もう長くないから家で過ごせば」と勧めるが、母の詩子は面倒が見切れないからこのまま病院に入院させると言う。どうやら父と母は不仲らしい。
そんな大人たちを見ているフキは、あまり表情を変えない。説明も特にないし、わかりやすい描き方はしていない。むしろ余白の多い描き方だ。だから、たやすく彼女の心の内を知ることは難しい。観客一人ひとりがそれを想像するしかない。
映画は、フキを巡る様々なエピソードを積み重ねる。病院に見舞いに行き父と向き合うフキ。その一方で、母は仕事先でパワハラの嫌疑をかけられ、研修に行かされる。そこの講師・御前崎（中島歩）に好意を持った母は、御前崎の妻が扱っているがんに効くという健康食品を大量に購入する。
御前崎を好きになった母や、御前崎を見つめるフキの視線が印象的だ。どこか冷静でいながら嫌悪感を漂わせ、2人の邪魔をしようとする。このあたりの心理は比較的わかりやすい。
マンションのベランダから夫が転落したという妻（河合優実）の話も出てくる。フキは彼女に催眠術をかけて話を聞き出す。それはかなり深刻な話だった。
フキ自身のことで言えば、テレビの超能力番組に熱中し、友人とも実際にそれを試したりする。
ありましたねぇ。超能力ブーム。そんなふうに当時の時代の息吹も随所に盛り込まれる。YMOの「ライディーン」をバックにフキたちが踊る場面や、神奈川金属バット両親殺害事件などの当時の事件を想起させるニュースなども流れる。
フキは通っていた英会話学校で、ある少女と仲良くなる。フキが手を動かしながら「ある日」と歌い出すと、隣にいた少女がそれに気づいて「熊さんが」と歌う。そこから掛け合いの歌が始まって2人は友達になる。このシーンがとてもいい。
だが、いかにもハイソに見えた彼女の家に行ったフキは、そこで思わぬ秘密を知って、意地悪心が顔を覗かせたりもするのだ。
また、その子と空襲に関するビデオを見に行き、フキは平気なのにその子がショックで倒れてしまうという場面もある。
好奇心旺盛なフキは、家の郵便ポストに入っていた伝言ダイヤルのちらしに目を止め、そこに電話するようになる。最初は他人のメッセージを聞いているだけだったが、そのうちに自分でもメッセージを残し、ある若い男とやりとりをするようになる。そして危険な目に遭いかける。
このように、様々な出来事に遭遇するフキの心理状態をリアルに描き出したのが本作である。そこからフキが感受性が豊かで、無邪気で、同時に残酷さも持ち合わせ、好奇心旺盛で、危うさも秘めた少女であることがわかってくる。
といってもすべての心理が明確に描かれるわけではない。先ほども述べたように、余白の多い描き方なので観客の想像力に負う部分が多い。だから最初のうちは、正直なところちょっと歯がゆい感じもした。だが、次第にフキの心理が多少なりとも理解できるようになってきた。
なぜなら、私もかつてその時代を過ごしてきたからだ。フキとは境遇に違いはあれど複雑な心理を抱え、大人の世界に疑念を抱きつつ、それでもまだ子供の世界にどっぷり浸かっていた11歳頃の自分を思い起こしてしまった。それがフキの心理と共鳴して、彼女のことが少しわかってきたのである。
終盤、フキは病院を抜け出した父と競馬場へ行く（岐阜ロケということで笠松競馬場）。そこで束の間の親子の交流が描かれる。しかし、川沿いを腹水で腹が膨れ杖をついた父と歩いているとき、同級生たちと出くわし、瞬時に父のそばを離れ知らないふりをするフキ。この場面にも複雑な彼女の心情がよく表れている。
思春期の少年少女の成長を描いた物語はよくあるが、本作はそれとは明らかに異質だ。ビクトル・エリセ監督の「ミツバチのささやき」や、相米慎二監督の「お引越し」などと共通する部分も感じられるが、曖昧な心理をわかりやすくするのではなく、曖昧なまま提示して観客の想像力を刺激する点で実に個性的な映画だと思う。
この映画で私が最も好きなシーンはラストだ。詳しいことはネタバレになるかもしれないので書かないが、そこでのフキのとびきりの笑顔がとても良い。この子ならきっと大丈夫。そんな穏やかな気持ちにさせられた。
フキを演じた鈴木唯の存在感がすごい。オーディションで選ばれたというが、そのまなざしの強さにドキッとさせられた。馬のいななきのモノマネも抜群にいい。等身大で演じているのだろうが、今後も楽しみな子役だ。
本作は2025年の第78回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、早川監督にとってデビューから2作連続でのカンヌ映画祭出品となった。早川監督、次はいったいどんな映画を見せてくれるのか。こちらも楽しみである。
◆「ルノワール」（RENOIR）
（2024年 日本・フランス・シンガポール・フィリピン・インドネシア）（上映時間2時間2分）
監督・脚本:早川千絵
出演:鈴木唯、石田ひかり、中島歩、河合優実、坂東龍汰、リリー・フランキー、ハナ・ホープ、高梨琴乃、西原亜希、谷川昭一朗、宮下今日子、中村恩恵
*新宿ピカデリーほかにて全国公開中
ホームぺージ https://happinet-phantom.com/renoir/
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