「教誨師」

「教誨師」
池袋シネマ・ロサにて。2018年10月6日（土）午後1時より鑑賞（CINEMA ROSA 2／Ｄ－13）。

～牧師と死刑囚との濃密な対話劇。大杉漣最後の主演作

大杉漣という役者を知ったのはいつだったろうか。作品名は記憶していないが、今からはるか以前に、脇役として出演していた映画を観た時だったと思う。すでに日本映画におけるバイプレーヤーとして知る人ぞ知る存在ではあったものの、後年のような知名度を獲得するには至っていなかったはずだ。

その後、映画にテレビドラマにと大活躍し、日本の名優の一人としての地位を築いた大杉漣だが、惜しくも今年2月に急逝してしまった。その大杉の最後の主演作が「教誨師」（2018年　日本）である。本作で彼は自らプロデュースも務めている。監督・脚本は、大杉の出演作「休暇」の脚本を手掛けた佐向大。

主人公はプロテスタントの牧師・佐伯保（大杉漣）だ。彼は、教誨師として月2回拘置所を訪れていた。教誨師とは、刑務所や少年院等の矯正施設で収容者の希望に応じて、心の救済に努める宗教家のこと。半数以上は仏教の僧侶だが、キリスト教や神道などの宗教家もいるとのこと。

佐伯が担当するのは死刑囚だ。拘置所（死刑囚は死刑が刑罰であり、それまでは刑務所ではなく拘置所に収容される）の部屋で、佐伯は様々な死刑囚たちと向き合う。

というわけで、佐伯と死刑囚6人との対話がこのドラマのほとんどの部分を占める。無言を貫く鈴木（古舘寛治）。気のよいヤクザの組長、吉田（光石研）。年老いたホームレス、進藤（五頭岳夫）。おしゃべりな関西出身の中年女性、野口（烏丸せつこ）。我が子を気にかける気弱な小川（小川登）。大量殺人者の若者、高宮（玉置玲央）。

佐伯は、彼らが罪と向き合い、悔い改め、心安らかに死を迎えられるよう対話を重ねる。そこでは聖書やイエスなどキリスト教に関する会話も交わされるが、それだけでは事は済まない。いや、むしろそれ以外の話の方が多い。佐伯は、個性的な死刑囚それぞれに正面から相対し、彼らの雑多な話に耳を傾け、様々な言葉をかける。深刻な話ばかりではなく、時にはユーモラスな会話などもある。

本作の見せ場は、もちろんこの対話シーンにある。そこでは大杉漣と死刑囚役の芸達者な役者たちによる演技合戦が披露される。烏丸せつこ、光石研、古舘寛治、五頭岳夫といったベテラン・中堅役者が見事な存在感を発揮している。大杉ともども、セリフはもちろん微妙な表情の変化などで、様々に変化する心の内を繊細に表現する。その演技から目が離せない。

これが映画初出演だという玉置玲央も、底知れぬ不気味さを抱えた男を鬼気迫る迫力で演じている。さらに、かつて佐向監督の自主映画に出演し、現在は会社員だという小川登も、独特の存在感を見せる。大杉の演技と彼らの演技が相乗効果を発揮して、あまりにも濃密な時間を生み出している。それはあたかも演技ではなく、現実ではないかと思わせるほどの演技である。

やがて佐伯との対話を通して、死刑囚それぞれの今までの人生や犯行の様子などが、おぼろげながら浮かび上がってくる。ストーカー殺人や障がい者に対する殺人など、現実の事件を想起させる犯罪なども浮上する。同時に、無学ゆえに犯罪に走ったケースや、ほんの些細な行き違いが事件に発展したケースなども明らかになる。

それを通して見えてくるのは、一見、我々観客には無縁のように思える死刑囚も、けっして遠い存在ではないということだ。もしかしたら、自分たちの隣人が、彼らと同じような運命をたどったかもしれない。いや、我々自身がほんの少しのボタンの掛け違いで、彼らのようになっていたかもしれない。そう思わせられるのである。

このドラマでは、佐伯は教誨師としてのキャリアがまだ浅い人物として設定されている。そうしたこともあって、彼の思いは死刑囚たちになかなか届かずに、歯がゆい思いをする。それどころか、自分が正しいことをしているのかどうかさえ、わからなくなってくる。その葛藤も本作の見どころだ。

大量殺人者の高宮は、佐伯が命の大切さを説いたのに対して、「それなら死刑はどうなんだ？」と問い返す。さらに、「人間の命は大切なのに家畜は殺される」と畳みかける。そうした死刑囚からの様々な反応を前に、佐伯の葛藤はより深まっていく。

実は、佐伯が牧師になった背景には、彼の家族に関する過去の衝撃的な出来事がある。ドラマの中盤で、それが回想シーンとして描かれることで、佐伯の苦悩がますますリアルに感じられるようになる。

劇中では、ある種の超常現象も映像化される。一度目は、死刑囚の鈴木と被害者をめぐって。二度目は佐伯の過去の傷をめぐってだ。そして、この後、本作で最も痛切なシーンが飛び出す。高宮に対した佐伯が、本当の心の内をさらけ出し、自分がすべきことを決意するシーンである。「あなたに寄り添う」「穴を見つめる」。そこでの大杉漣の表情が忘れ難い。

ラストシーンも余韻を残す。佐伯が死刑囚から渡されたあるもの。そこに記された文字。それは、佐伯だけでなく、観客にも、そしてすべての人々にも投げかけられた問いだろう。

牧師と死刑囚との対話を通して、死刑制度の是非だけでなく、人生や生きる意味など根源的なテーマに迫った骨太な映画だ。観応え十分の作品である。

そしてエンドロールで映る、去り行く大杉漣の後姿。それを見て胸がいっぱいになってしまった。まさに名優だったと実感。改めて合掌。

ちなみに、この日は舞台挨拶もあって、佐向大監督、光石研、古舘寛治、烏丸せつこ、五頭岳夫、玉置玲央、小川登が登壇した。撮影時のエピソードなどに関する彼らの話から、大杉漣の人柄と、その思いが強く伝わってきた。

◆「教誨師」
（2018年　日本）（上映時間1時間54分）
監督・脚本：佐向大
出演：大杉漣、玉置玲央、烏丸せつこ、五頭岳夫、小川登、古舘寛治、光石研
＊有楽町スバル座ほかにて公開中
ホームページ　http://kyoukaishi-movie.com/

「クワイエット・プレイス」

「クワイエット・プレイス」
シネマサンシャイン池袋にて。2018年10月4日（木）午前10時20分より鑑賞（スクリーン1／Ｆ－10）。

～音をたてたら襲われる。破格の緊張感に包まれた家族の絆のドラマ

人類がほぼ死に絶えた世界・・・というのは、映画ではよくある設定。その原因は、たいていパンデミック（爆発的細菌感染）やゾンビの襲撃だったりする。

全米で大ヒットしたサスペンスホラー映画「クワイエット・プレイス」（A QUIET PLACE）（2018年　アメリカ）も、人類滅亡の危機に瀕した世界を舞台にしている。映画の冒頭で映る荒廃した人気のない街。いったい何が起きたのか。パンデミックなのか。ゾンビの襲撃なのか。

そこに一組の家族が現れる。夫のリー（ジョン・クラシンスキー）と妻エヴリン（エミリー・ブラント）、そして子どもたち。だが、彼らの様子は奇妙だ。会話は手話で行い、歩く時は裸足で道に砂を敷き詰めるなど、徹底的に音を出さない生活をしている。

そうなのだ。この世界を荒廃させたのは、パンデミックでもゾンビの襲撃でもない。音に反応して人間を襲う「何か」なのだ。だから、一家は必死で音を出さないようにしていた。そのおかげで、かろうじて生き延びていたのである。

明確な説明はないが、「何か」は異星人らしいことが示唆される。音が聞こえれば、その場所にやってきて人間を襲う。その代わり視覚はないようで、光などには反応しない。この設定が絶妙だ。

前半は、農場で暮らす一家の生活が描かれる。そこでも、ひたすら音をたてないように注意して暮らさねばならない。故意ではないとしても、いつ何かが音をたてないとも限らない。それゆえ、スクリーンには常に緊張感が漂い、半端でないスリルが味わえる。

ドラマは当然静寂の中で進む。この静寂がなおさら観客をスクリーンに集中させ、登場人物と同じような感覚を味合わせてくれる。観ているこちら側も、何やら音をたててはけないような気分になってしまう。音をたてたら、客席にも「何か」が襲ってくる！？

とはいえ、さすがにすべてを静寂の中で描くのでは平板すぎる。ドラマには適宜ＢＧＭが効果的に挿入される。さらに、リーとエヴリンがイヤホンで聴く音楽（ニール・ヤングの「ハーヴェスト·ムーン」）が流れ、それに合わせて2人がダンスをする美しいシーンもある。めったやたらにハラハラさせるだけではなく、こうしてメリハリもきっちり付けた映画なのだ。

途中で、一家の長女リーガン（ミリセント・シモンズ）が間違って、音を出してしまうシーンがある。とたんに一家に緊張が走る。観客も身を固くする。次の瞬間「何か」が襲ってきたような気配が。恐怖で震え上がる一家。だが、その正体は意外なものだった・・・。というように、観客の予想をハズす小憎らしい仕掛けなどもある。

「音をたててはいけない」という縛りのあるホラー映画には、2016年の「ドント・ブリーズ」もあるが、あちらは密室を舞台にしたドラマ。しかし、こちらは音さえたてなければ、どこにでも行ける。というわけで、中盤になって、リーは長男のマーカス（ノア・ジュープ）を連れて川や滝に出かける。

そこでは水の音が大きく、声を出しても「何か」に気づかれないで済む。そのため、父子は久方ぶりに思いっきり声を出す。このあたりの変化のつけ方も面白いところだ。

一方、その2人とともに出かけたかったリーガンだが、父によって拒否されてしまう。そこで、彼女は単独で外出してしまう。

実は、この映画の冒頭近くでは、一家を襲ったある悲劇が描かれている。そのことが、リーガンをはじめ家族の心の傷になっている。特にリーガンは、そのことで自分は父に嫌われていると思っていた。つまり、この映画には、傷ついた家族の再生に向けたドラマという側面もあるのだ。

こうして父と子どもたちが外出し、家にはエヴリンが一人取り残される。しかも、なんと彼女は出産を目前に控えていた。とくれば、予想はつくだろう。そうなのだ。家族が家にいない中で、彼女は産気づいてしまうのだ。はたして、音をたてずにたった一人で出産などできるのか？　たとえ無事に出産しても、赤ん坊は絶対に泣くはずだ。そんな状況下で、観客のハラハラ度はどんどん高まっていく。

さらに、その時、エヴリンは不注意で足に怪我をしてしまう。悲鳴を必死に押し殺すエヴリン。これがまあ、リアルすぎる描写なのだ。今思い出しても痛々しい。まるで自分も怪我したような気分になってしまう。

そして、外出しているリーと子どもたちにも危険が迫る。家の内外でダブルで恐怖の波状攻撃が続き、ここに至って観客のハラハラドキドキ度はマックスに高まるのである。

クライマックスでは、大きな犠牲が払われる。その展開は予想できたが、背景には傷ついた家族の再生物語が織り込まれているので、薄っぺらさは感じなかった。そこでリーがリーガンに伝える手話のメッセージが心に染みる。家族の絆が強く結ばれた瞬間である。

だが、戦いはまだ終わらない。最終決戦ともいうべき「何か」との戦いに立ち向かう家族。はたして、その結末は？

ちなみに、文中で「何か」と書いてきたが、実のところ意外に早くその正体が見えてしまう。これについては、「あくまでも隠し通したほうがよかったのでは？」と思う人もいるだろうが、ヤツの異様に耳を強調したビジュアルが、確実におぞましさと恐怖感を煽り立てているのは事実だろう。

本作は映像的にも素晴らしい作品だ。恐怖とは無縁に思えるトウモロコシ畑の風景など、詩情漂う映像も多い。家族に危険を知らせるための赤いライトが夜の農場に灯るシーンなどは、幻想的で格調さえ感じさせる映像である。

手話が中心でセリフがほとんどないドラマだけに、一家を演じた役者たちの演技も見事なもの。「ボーダーライン」「オール・ユー・ニード・イズ・キル」など数々の作品に出演してきたエミリー・ブラントの恐怖顔は迫真の極み。実生活でも彼女の夫で、今回は監督も務めたジョン・クラシンスキー、聴覚障害を持ちながらトッド・ヘインズ監督の「ワンダーストラック」でブレイクしたミリセント・シモンズの演技も印象深い。

「音をたててはいけない」という究極の条件のもと、抜群のハラハラドキドキ度に加えて、家族の絆のドラマも紡いだ異色のサスペンスホラー映画だ。ホラー映画好きでなくとも一見の価値はあるだろう。

◆「クワイエット・プレイス」（A QUIET PLACE）
（2018年　アメリカ）（上映時間1時間30分）
監督：ジョン・クラシンスキー
出演：エミリー・ブラント、ジョン・クラシンスキー、ミリセント・シモンズ、ノア・ジュプ、ケイド・ウッドワード
＊TOHOシネマズ日比谷ほかにて全国公開中
ホームページ　http://quietplace.jp/

「バッド・ジーニアス 危険な天才たち」

「バッド・ジーニアス 危険な天才たち」
新宿武蔵野館にて。2018年9月28日（金）午後12時より鑑賞（スクリーン1／Ａ－5）。

～高校生たちのカンニング“ビジネス”を社会問題を背景にスリリングに見せる

カンニングは一度もしたことがない。その必要がないほど抜群に成績優秀だったわけでも、無茶苦茶に正義感が強かったわけでもない。ただ悪事がバレるのが怖かっただけである。

タイ映画「バッド・ジーニアス 危険な天才たち」（BAD GENIUS）（2017年　タイ）は、中国で実際に起こったカンニング事件をモチーフに製作された。カンニングといっても、クラスの片隅で行われるものではない。世界を股にかけてビジネスとして実行されるのだ。

そのカンニングの当事者たちが疑惑を持たれ尋問を受けるというのが、ドラマ全体の大枠だ。その中で彼らが何をしたのかが描かれる。だが、実はこの尋問シーン、それ自体に意外なからくりがある。それがのちになって判明して仰天させられる。そんなふうに隅々まで凝りに凝った仕掛けのある映画なのだ。

主人公は、天才的な頭脳を持つ女子高生リン（チュティモン・ジョンジャルーンスックジン）。映画の冒頭は、リンが進学校への転校のために父とともに、校長の面接を受けるシーンだ。校長はリンの頭脳を評価して入学を認める。だが、リンは今一つ気が乗らない様子。転校すれば学費のほかに多額の経費がかかり、大変な負担になると説明するリン。それに対して、校長は授業料を免除する特待奨学生として受け入れると申し出る。

リンの置かれた経済的状況と、それをはねのけるしたたかさを示すこのシーン。ここから彼女の戦いが始まる。そして、このシーンには映像的な工夫もある。リンが学費について頭の中で素早く計算するのに合わせて、その数式がテロップとして映し出されるのだ。

こうして映像的に様々な技巧を凝らしているのが、この映画の特徴の一つだ。アップやスロー映像などを巧みに組み合わせ、スタイリッシュでケレンに満ちた映像で、テンポよくドラマを進める。長編2作目のナタウット・プーンピリヤ監督は、CMやミュージック・ビデオを手がけてきたそうで、そうした経験が十分に発揮されているのだと思う。

転校したリンは、グレース（イッサヤー・ホースワン）という同級生と仲良くなる。だが、彼女は成績が悪かった。そんな中、リンはテスト中に「ある方法」でグレースに答えを教えて、彼女の窮地を救う。

この最初のカンニングシーンからして、破格のスリリングさだ。鍵になる靴の動きをアップで追った映像が、ハラハラドキドキ度を高める。だが、それはまだ序の口にすぎない。

グレースは、カンニングの件を彼氏のパット（ティーラドン・スパパンピンヨー）に話してしまう。パットは裕福な家の子だが、こちらも成績はさっぱり。そこで彼は試験中に高度なカンニングをして、顧客の生徒たちから代金を取る“ビジネス”をもちかける。リンはそれに応じて答えを教える。

最初のカンニングは友情がベースにあったが、今度はそうではない。金儲けが主な目的だ。それだけを聞けば、リンが大変な悪女のように思えるかもしれない。だが、冒頭でも描かれているように、彼女は経済的に恵まれていない。そのことが印象付けられるから、リンを正面から非難する気にはなれない。これは彼女にとって、貧困からの脱出の戦いなのだ。

つまり、このドラマにはタイの社会の現状などが、巧みに織り込まれているのである。貧富の格差、学歴偏重社会、学校での賄賂の横行などが背景として登場する。もちろん真正面から取り上げるのではなく、エンタメドラマの背景として盛り込まれているのだが、それがドラマの面白さを十二分に引き立てている。

まあ、何よりも犯行の手口があまりにも鮮やかでスリリングなので、善悪を越えてシンプルに見入ってしまうのだ。ちょうど「オーシャンズ・シリーズ」などのケイパー（強盗）もののドラマと、共通する魅力に満ちた映画だと思う。

リンたちがビジネスとして始めたカンニング。そこで使われる手口は、ピアノからヒントを得た暗号法。よくもまあ、こんなことを考え出すものだと感心する。それによって、リンはクラスメートから賞賛され、報酬も貯まっていく。

だが、好事魔多し。彼女に最大の試練が訪れる。厳しい監督教師だけでなく、カンニングを嫌悪する男子学生バンク（チャーノン・サンティナトーンクン）の存在によって、リンたちの犯行はより困難なものになる。それをかいくぐって、いかにしてリンたちが犯行を成し遂げるのか。ここもまた破格のスリルで、誰しもスクリーンに見入ってしまうはずだ。

ちなみに、バンクもまた貧しい家庭の学生だ。リンと同様に、奨学金を得て大学進学を目指している。2人はライバル関係でもある。そして、そのことがリンの運命を大きく狂わせる。

いったん挫折したリン。これでドラマが終わるかと思いきや、さにあらん。リンは最後の犯行に乗り出す。それは、アメリカの大学に留学するため世界各国で行われる大学統一入試「STIC」を舞台にしたスケールの大きなカンニングだ。そこで使われるのが時差のトリック。過去にも時差をトリックに使った映画はあったが、その中でもかなりの面白さだと思う。

この最後の犯行にも例の苦学生バンクが関わってくる。それも意外な形で。彼の存在が犯行に至る準備段階で大きな波乱を起こす。仲間割れをはじめ様々な困難がリンたちを襲う。こうしてドラマは二転三転する。

いざ犯行となった場面でも計画通りに事は進まない。次々にトラブルが起きてリンたちは苦境に追い込まれる。試験会場で、駅の構内でと緊迫の場面が続く。

そして終盤に進むにつれて、リンの心情がよりきめ細かに描かれるようになる。彼女の心の揺れ動きがリアルに伝わってくる。それがラストでの彼女の決断の伏線になる。

カンニングとはいえ、犯罪は犯罪。それによって傷つく人も少なくない。父娘の絆を土台にしつつ、そのことを明確に示し、ドラマは最後のヤマ場を迎える。そこではリンが重大な決断を迫られる。

決断を下したリンの表情が印象深い。主演のチュティモン・ジョンジャルーンスックジンのこの表情だけでも、この映画は観る価値があると思う。それによって、彼女の成長をクッキリとスクリーンに刻み付ける。そこに至って、この映画が単なるケーパーものや犯罪サスペンスだけでなく、青春映画としての魅力も持つことが理解できる。ここが「オーシャンズ」シリーズなどとの大きな違いだろう。

とにかく無条件で楽しめるスリリングな犯罪映画である。タイの社会問題に加え、青春ドラマ的な要素も味わえる。文句なしの面白さだ。

◆「バッド・ジーニアス 危険な天才たち」（BAD GENIUS）
（2017年　タイ）（上映時間2時間10分）
監督：ナタウット・プーンピリヤ
出演：チュティモン・ジョンジャルーンスックジン、チャーノン・サンティナトーンクン、イッサヤー・ホースワン、ティーラドン・スパパンピンヨー、タネート・ワラークンヌクロ、サハジャック・ブーンタナキット
＊新宿武蔵野館にて公開中。全国順次公開予定
ホームページ　http://maxam.jp/badgenius/

「西北西」

「西北西」
シアター・イメージフォーラムにて。2018年9月26日（水）午前11時より鑑賞（シアター2／Ｄ－6）。

～様々な背景を持つ女たちによる「つながり」のドラマ

韓英恵は個人的にお気に入りの女優の1人である。10歳そこそこで鈴木清順監督の「ピストルオペラ」でデビューし、以降映画を中心に数々の作品に出演している。最近でも「菊とギロチン」「霊的ボリシェヴィキ」「大和（カリフォルニア）」「いぬむこいり」など、個性的な監督たちによる作品に次々に出演し、抜群の存在感を発揮している。

一方、サヘル・ローズは、タレントとしてバラエティ番組に出演する傍ら、舞台や映画に出演し女優としても精力的に活動している。最近では、新宿梁山泊の舞台に出演するなど注目度が高まっている。イラン生まれで、幼少時に戦争に巻き込まれて家族を亡くし、8歳で来日した後もいじめにあうなど、過酷な人生を送ってきたことでも知られている。

そんな2人が共演した映画が「西北西」（2015年　日本）だ。中村拓朗監督は長編デビュー作「TAITO」で第33回PFFぴあフィルムフェスティバル審査員特別賞を受賞。今作が長編第2作となる。

ドラマの主人公はケイ（韓英恵）。レズビアンの彼女は、モデルのアイ（山内優花）とつきあっていた。だが、2人の関係や自身の生き方に不安を抱えている。そんなある日、ケイはイラン人留学生ナイマ（サヘル・ローズ）と出会う。彼女もまた日本での生活や将来に不安を感じていた。ナイマとの出会いによってケイの心は乱れる。アイとの関係もさらに混乱する。同時に、ナイマもケイと親しくなることで、今までにない感情を持つようになる。

タイトルの「西北西」とは、ムスリムのナイマがお祈りを捧げる方角。つまりメッカのある方角だ。主人公のケイの家は磁場がおかしく、磁石が西北西をうまく示さない。それは、現在のケイの不安や苦悩を端的に表現しているかのようだ。

ケイがレズビアンだということで、LGBTをテーマにした映画だと思うかもしれない。確かに、そうした側面は否定できない。彼女とアイとの関係には困難がつきまとう。アイが虫垂炎で病院に運ばれても、ケイは家族ではないため病室に入れない。また、駆けつけた母親からは「2人に将来はない」と別れるように告げられる。

ケイとナイマとの関係にしても、通常の女性同士の友情とは微妙に違う。ナイマが抱える宗教的な背景も含めて、そこにも複雑な様相が見て取れる。このように、LGBTが直面する様々な問題がドラマに織り込まれている。

とはいえ、ことさらにLGBTを強調したドラマではない。むしろ同性間、異性間に関わらず普遍的な恋愛ドラマという視点から描かれているように思える。中途半端な現状に不安を感じたカップルが、新たな人物の出現によってさらなる波乱に直面するというのは、恋愛にはよくあることだろう。

中村監督は、ケイ、アイ、ナイマ、三者それぞれの微妙な心理の揺れ動きを繊細にすくい取っていく。特にセリフ以外のわずかな表情の変化やしぐさによって、彼女たちの心理を映しとる手腕が見事だ。

映像的にも、顔のアップや手持ちカメラを使ったシーン、長回しのシーンなど、その場その場にふさわしい映像が使われている。冒頭とラストで映される都会の俯瞰にも、苦悩を抱えて日々葛藤しながら生きる彼女たちの思いが、投影されているように感じられる。

さて、先ほど「普遍的な恋愛ドラマ」という表現を使ったが、実は本作は恋愛映画の枠さえ超えた作品ではないだろうか。3人の女性たちの関係を通して見えてくるのは、人と人がつながることの難しさ、コミュニケーションの困難さだ。性、国籍、宗教などの背景を抱える彼女たちは、心を通わせあったかと思えば、次の瞬間にはすれ違う。そう簡単に人がつながることなどできないのだ。

コミュニケーションという点で、興味深い場面がある。冒頭近くで、ナイマはカフェで電話をして客の男に注意される。その物言いが何とも荒々しい。ナイマの行為に問題があるとしても、あの言い方は絶対に人を傷つけるだろう。もっと別の言い方はなかったのか。

また、同じくカフェでケイとナイマが2人で会話をする場面がある。その声が大きかったことから店員が「お客様、申し訳ございませんが……」と注意をする。その言い方はていねいだが、紋切り型でケイの心を逆なでする。こうした場面にも、コミュニケーションの難しさが表れているのではないか。

さらに興味深いのは、ナイマが通う大学での講義風景だ。それは、この映画の特別協力としてもクレジットされているアメリカのジャーナリスト、映画監督のジャン・ユンカーマンによる沖縄戦やベトナム戦争に関する講義だ（撮影当時、ユンカーマン監督は早稲田大学で教鞭をとっていたようだ）。コミュニケーションの行き違いが、戦争にまで発展してしまうことの恐ろしさをこのシーンで表現しているというのは、オレの考え過ぎだろうか。

この映画に安直な結末は用意されていない。ケイとアイ、ナイマそれぞれの未来が明確に提示されることもない。これから先も彼女たちは人と人との関係に悩み、傷つき、迷うことだろう。それでも、「つながり」を求めずにはいられないはずだ。それこそが人間であり、そこから生きる喜びも生まれてくるのだから。

混迷と苦悩に満ちた映画ではあるが、観終わった後味は悪くなかった。困難と闘う3人の女たちの未来に、ほんの微かな希望を感じることができたのである。

それにしても韓英恵の美しさが際立つ。「菊とギロチン」とはまた違う演技に魅了された。不機嫌そうなその顔から、チラチラと見える弱さがたまらない。日本映画のミューズの1人といってもよいのではないだろうか。

サヘル・ローズの存在感も際立っていた。おそらく芝居でも舞台映えする演技だろう。猪突猛進で彼女に突っかかっていく山内優花の迫力も印象に残る。

LGBT絡みのドラマだが、先入観なしに観ることをおススメしたい。そうすれば、人生についての「何か」が見えてくるかもしれない。

◆「西北西」
（2015年　日本）（上映時間1時間42分）
監督・脚本：中村拓朗
出演：韓英恵、サヘル・ローズ、山内優花、林初寒、松村龍樹、田野聖子、高崎二郎、中吉卓郎 、大方斐紗子
＊シアター・イメージフォーラムにて公開中
ホームページ　http://seihokusei.com/

「食べる女」

「食べる女」
シネマサンシャイン池袋にて。2018年9月23日（日）午後2時より鑑賞（シネマ2／Ｅ－8）。

～様々な女たちの恋愛事情を料理と絡めて描いた群像劇

「料理をする男子はモテる」とどこかに書いてあったが、それは本当なのか？　昔、けっこうマメに料理をしていた時期があるが、モテた記憶などこれっぽっちもない。おまけに、今では面倒くさくなって、料理などほとんどしなくなってしまった。だから、最近はろくなものを食べていない。外で美味いものを食べる金もない。

そんなオレにとって、実にうらやましい映画が「食べる女」（2018年　日本）である。ベテラン脚本家・筒井ともみの短編小説集を自身が脚本を手がけて映画化した。監督はかつてＴＢＳ社員として、数々のヒットドラマを演出し、その後映画監督として「手紙」などを監督した生野慈朗。

様々な悩みを抱える8人の女たちの群像劇だ。その中心にいるのが文筆家で古書店“モチの家”の女主人・餅月敦子（小泉今日子）。料理をこよなく愛する彼女の家には、様々な悩みを抱えた女たちが集まってくる。幼なじみでごはん屋の女将・鴨舌美冬（鈴木京香）、編集者の小麦田圭子（沢尻エリカ）、ドラマ制作会社の白子多実子（前田敦子）。さらに、彼女たちの周辺には、外国人主婦の豆乃・リサ・マチルダ（シャーロット・ケイト・フォックス）、古着屋店員の本津あかり（広瀬アリス）、パーツモデルの米坂ツヤコ（壇蜜）、バーの店長・茄子田珠美（山田優）などもいる。

彼女たちの悩みは主に恋愛、つまり男関係についてだ。美冬は、自分の店の若い従業員に次々に手を出して店を去られている。圭子は、すっかり恋愛にご無沙汰だ。多実子は、ときめかない男との関係を続け結婚を申し込まれている。マチルダは、料理下手で離婚の危機を迎えている。あかりは、酔って行きずりの男と関係を重ねている。ツヤコは2人の子供を抱え逃げた夫に未練たっぷり。珠美は、妊娠中だがその子の父は意外にも……。

というように、それぞれが複雑な事情を抱えているのである。そんな中、キョンキョン演じる敦子については、派手な男関係などは出てこない。ただし、彼女も恋愛に関する過去の傷があり、今は一人で暮らしているという設定だ。

こんなふうに複雑な事情を抱えた女たちを描いてはいるのだが、けっして深刻なドラマではない。全体のタッチは明るく、ほんわかしている。ユーモアも随所に散りばめられている。ツヤコが子供とともに別れた夫を訪ねるシーンなどは、女の情念を感じさせて背筋ゾクゾクものなのだが、そうしたシビアな場面はそれほど多くない。男女の絡みのシーンもけっこうあるが、それも適度なところで止めている（よってＲ15ではなくＰＧ12指定です）。

しかし、まあ、これだけの人数の女性の人生を描くのだから、個々のエピソードについて薄味気味なのは否めないところ。それを補うのは、やはり女優陣の豪華さだろう。小泉今日子、沢尻エリカ、前田敦子（勝地涼と知り合ったのはこの映画なのか？？？）、広瀬アリス、山田優、壇蜜、シャーロット・ケイト・フォックス、鈴木京香。よくもまあ、これだけバラエティーに富んだ女優たちを集めたものである。彼女たちの存在が各エピソードに深みを与えている。それぞれの個性が十分に発揮されて、絶妙のハーモニーを奏でている。

そして、この映画のもう一つの大きな魅力が料理である。タイトル通りに、女たちは美味しい料理を作り食べる。「美味しい料理と愛しいセックス」には相関関係があるというのが、この映画のコンセプトらしい。そういえば、登場する女性たちの名前も、料理に関係したものが多い。軽い女であるあかりを、安くて手軽なひき肉にたとえる比喩なども面白い。

ドラマが進むにつれて、悩める女たちは少しずつ変化していく。新しい恋に出会う者、今までの関係を清算して前に踏み出す者、新たな自分を発見する者など様々だ。そこにも料理が効果的に使われている。伊丹十三監督の「タンポポ」を彷彿させる、料理をセックスに絡めたシーンなどもあったりする。

劇中に登場する料理は、いずれも美味しそうに撮られている。ファーストフード＆インスタント食品づけのオレにとってはまさに目の毒である。ラストに登場する卵かけご飯など、卵かけご飯が苦手なオレでも、思わず食べたくなってしまったほどだ。

各エピソードは最後まで破綻をきたすことはない。ほんわかと温かな余韻を残してエンディングを迎える。それもこの映画にはふさわしい。女性たちのおおらかさとたくましさも伝わってきた。

どうしても女優陣に注目が行く映画だが、脇役の男性陣もなかなかの存在感を見せている。ユースケ・サンタマリア（あまりの変身ぶりで途中まで気づかなかった！）、池内博之、勝地涼、小池徹平などなど。オレンジレンジのRYOや頭脳警察のPANTAも、出番は少ないながらいい味を出しています。このあたりにもご注目を。

というわけで、豪華女優陣と料理を堪能する映画である。驚きや興奮、深い思考を促す場面などはないけれど、たまにはこういう映画もよいのではないだろうか。心にそよ風が吹いて、足が地についた生活の大切さを痛感させられたのである。

◆「食べる女」
（2018年　日本）（上映時間1時間51分）
監督：生野慈朗
出演：小泉今日子、沢尻エリカ、前田敦子、広瀬アリス、山田優、壇蜜、シャーロット・ケイト・フォックス、鈴木京香、ユースケ・サンタマリア、池内博之、勝地涼、小池徹平、笠原秀幸、間宮祥太朗、遠藤史也、RYO、PANTA、眞木蔵人、小島聖、宇田琴音、鈴木優菜、瀧福之助
＊丸の内TOEIほかにて全国公開中
ホームページ　http://www.taberuonna.jp/

「純平、考え直せ」

「純平、考え直せ」
シネ・リーブル池袋にて。2018年9月22日（土）午後3時10分より鑑賞（スクリーン1／Ｇ－9）。

～ＳＮＳの声とリンクして深まるチンピラヤクザとＯＬの恋

ヤクザ者とカタギの女性との恋は、映画の世界では昔からよく描かれる素材だ。2人の前に平凡な幸せなどない。待っているのは奈落の底だ。そこに葛藤や苦悩が生まれ、ドラマに深みが加わるのだ。

直木賞作家・奥田英朗の小説を映画化した「純平、考え直せ」（2018年　日本）も、若いヤクザとＯＬとの関係を描いた作品である。監督は「子猫の涙」「女の子ものがたり」「上京ものがたり」などの森岡利行。

主人公は21歳の下っ端ヤクザの坂本純平（野村周平）。新宿・歌舞伎町で「一人前の男」を夢見ながらも、雑用に追われる日々を送っている。そんな彼に、ある日、組長が直々に「鉄砲玉」になるように命じる。対立する組幹部を殺害しろというのだ。見事にやり遂げれば、一人前の男になれると信じた純平はその命令に従い、意気揚々と拳銃を手にする。

そんな中、純平は偶然出会ったＯＬ加奈（柳ゆり菜）とホテルで一夜を共にする。その最中に純平は鉄砲玉の話を加奈に漏らしてしまう。加奈は不思議な高揚感を覚えて、決行までの3日間を純平と過ごすことになる。

この映画には古風と今風が同居している。純平は、今どきのヤクザには珍しく、義理、人情を大切にする硬派のヤクザ。困った状況にあるショーパブの外国人の女の子を助けるために、不動産会社に直談判に行ったり（加奈はそこのＯＬだった）、ホームレスに焼肉をおごるなど優しい心も持っている。

一方、加奈はいかにも今風の女の子。好奇心で純平を追いかけて、鉄砲玉の話を聞いたり、拳銃を見せてもらって、面白半分で純平と行動を共にするようになる。古風な純平と今風な加奈。そんな異色の2人の道行きを描いたのがこの映画だ。

ただし、最初のうちは、どうにも浮ついた感じがしてドラマの世界に入り込めなかった。純平の言動には高揚感こそあるものの、刑務所に入ったり、下手をすれば殺されるかもしれないという苦悩や葛藤が、まったく見えないのだ。それに寄り添う加奈にしても、ただの軽～い女にしか見えなかった。

だが、ドラマの進行とともに、それが少しずつ変化してくる。そのカギを握るのが、今風の極みであるＳＮＳだ。なんと加奈は、純平が鉄砲玉であることをはじめ、自分たちの行動を頻繁にＳＮＳに投稿するのである。そんな彼らに対してＳＮＳの住人たちがレスをする。真剣に2人の行く末を案じる者、冷ややかに見つめる者、「どうせ作り話」だと決めつける者など様々だ。そうした書き込みが頻繁にスクリーンに映し出される。

その書き込みを背景に、最初はただの行きずりだった純平と加奈の関係は、少しずつ深いものへと変わっていく。組からもらった金で新宿を見降ろす高級ホテルに泊まり、好きなものを食べ、踊り、ＳＥＸをする2人。さらに、純平の故郷へ行き、疎遠だった彼の母と会ったりもする。

それらを通して、2人はお互いを理解し惹かれあっていく。それによって2人に苦悩や葛藤が生まれる。純平が鉄砲玉になる日が目前に迫る中、彼を止めて2人で逃げることを考えるようになる加奈。一方、純平も心に迷いが生じてくる。

さらに、そこにＳＮＳ上の声がリンクしてくる。純平を止めようとする声だ。もちろん相変わらず悪意に満ちていたり、冷ややかだったりする書き込みもあるのだが、2人の幸せを願う善意の声が圧倒するようになる。「純平、考え直せ」というタイトルは、まさにそうしたＳＮＳ上の声なのだ。

ＳＮＳの住人たちの何人かについては、それぞれの境遇が示唆される。学校でいじめられているらしい女の子、思い描く人生が送れずにホストクラブでアルバイトする男、ホームレスの男などである。それが「純平、考え直せ」という彼らの思いを、より説得力のあるものにする。実際に歌舞伎町に足を運んで、純平を止めようとする者まで現れる。

その様子を見ているうちに、観客もまた次第に純平と加奈に肩入れし、どうにかして2人が幸せになる方法はないものかと思い始める。つまり、純平と加奈の愛の深まりと、ＳＮＳの声、そして観客の思いの3者がリンクして一つの方向を向くわけだ。このあたりはなかなかに見事な仕掛けである。

そんな中で、いよいよ決行の日を迎えた純平。はたして、彼はどんな道を選ぶのか……。

結末はそれほど驚くべきものではない。だが、新宿の神社（たぶん花園神社）で待つ加奈の願いを映像化して、余韻を残したラストは鮮烈で心を揺さぶる。最初は何だか浮ついていた2人の関係が、次第に深化して、やがて純愛へと昇華していった。そのことを実感させられる切なすぎるラストシーンである。

主演の野村周平は、ヤクザ者にしてはやや優等生すぎる風貌だが、純真で優しいヤクザという設定からすれば、意外に合っているのかもしれない。

そして何よりも加奈を演じた柳ゆり菜である。ただの今風の軽い女の子という最初の印象が、最後にはまったく違ってしまう。特にラストシーンの情感をたたえた表情が素晴らしい！　過去にもどこかで見たと思ったら、「チア☆ダン ～女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話～」に出てた子だったのねぇ。今後も楽しみ。

ヤクザが主人公とはいえ、昔のヤクザ映画のようなドロドロ、ギラギラという感じはまったくない。現代社会を投影させながら、特殊な状況下に身を置いたカップルを描いた危険で切ない青春ロマンス映画である。

◆「純平、考え直せ」
（2018年　日本）（上映時間1時間35分）
監督：森岡利行
出演：野村周平、柳ゆり菜、毎熊克哉、岡山天音、佐野岳、戸塚純貴、佐藤祐基、藤原季節、日向寺雅人、森田涼花、木下愛華、やしろ優、下條アトム、二階堂智、片岡礼子
＊新宿シネマカリテほかにて公開中
ホームページ　http://junpei-movie.com/

「寝ても覚めても」

「寝ても覚めても」
ヒューマントラストシネマ有楽町にて。9月20日（木）午後7時より鑑賞（スクリーン1／Ｄ－12）。

～同じ顔を持つ2人の男の間で揺れ動く女の謎だらけの恋愛

濱口竜介監督の前作「ハッピーアワー」には驚かされた。4人の女性の日常と友情を描いた5時間超の長尺映画。それほど起伏のあるストーリーではないし、演じるのは無名の俳優ばかりなのに、すっかり引き込まれてしまった。5時間超があっという間に過ぎたのだった。

その濱口監督の商業映画デビュー作「寝ても覚めても」（2018年　日本）は、芥川賞作家・柴崎友香の恋愛小説の映画化である。第71回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門にも出品された。

主人公は大阪に暮らす泉谷朝子（唐田えりか）。足を運んだ写真展の会場で、偶然出会った鳥居麦（東出昌大）と出会い、運命的な恋に落ちる。友人の「あいつはアカン」という忠告も無視して、麦と楽しい日々を送る朝子。だが、麦は気まぐれな風来坊のような人物。ある日、忽然と姿を消す。

この映画には唐突に思えるところがいくつかある。例えば、朝子と麦の出会い。お互いに名乗り合って、それでいきなりキスって何なんだぁ～～。そういう恋愛もありってことなのか？　恋愛らしい恋愛をしたことのないオレには、謎だらけのドラマの発端なのだった。

そしてドラマは2年後に飛ぶ。場所は東京。朝子はカフェで働いている。彼女がコーヒーを届ける会社に、丸子亮平（東出昌大＝二役）という社員がいた。朝子は彼を見て仰天する。麦とそっくりな顔をしていたのだ。麦のことが忘れられない朝子は亮平を避ける。だが、そんな朝子に亮平は好意を抱く。朝子も戸惑いながらも次第に亮平に惹かれていく。

ちなみに麦は「ばく」と読み、彼の妹の名は「米（まい）」という。朝子が思わず「麦」と呟いたのを聞いた亮平が、「動物園の獏？」と誤解するユーモラスなシーンもあったりする。

それにしても、あんなに似た男が現実にいるはずはないし（双子ならともかく）、いたとしても同じ女に出会うはずもないだろう。リアルさには決定的に欠けるドラマである。とはいえ、完全なファンタジーという感じでもない。現実と非現実の間を浮遊しているような不思議な雰囲気のドラマなのだ。

そんな中でも濱口監督らしさは随所に発揮されている。「ハッピーアワー」の醍醐味は、ていねいかつリアルに描かれた会話にある。それを通して、登場人物の揺れ動く心理が手に取るように伝わってきた。だから、5時間超の映画が少しも長く感じられなかったのである。

本作でも、登場人物の会話が印象深い。朝子、亮平、朝子の友人たちとの何気ない会話から、彼らの微妙な心理状態が見えてくる。もしかしたら、濱口監督はストーリーテリングよりも、突然の出来事の渦中に人物を放り込み、彼らがそこでどういう会話、行動をするかに興味があるのかもしれない。だとすれば、これは恋愛ドラマの形を借りた人間観察ドラマということなのか？

本筋とは関係のない会話が延々と続く場面もある。朝子のルームメイトで女優のマヤが、亮平の同僚で元演劇青年の岡崎と、芝居や演技についてバトルを展開する場面だ。なかなかに興味深い会話で、「ああいう人たちなら、ああいう会話をするよなぁ」と納得させられるのだが、本筋の恋愛ドラマとはあまり関係がない。これもまた人間観察ドラマならではのことかもしれない。

そしてドラマは5年後に飛ぶ。5年後、朝子は亮平と共に暮らしていた。穏やかで幸せな生活だ。「亮平が大好きだ」という朝子。そんな中、朝子は麦がモデルとして売れっ子になっていることを知る。それでも心は亮平にあると確信していた朝子だが……。

終盤で驚かされたのは、朝子の唐突な変心だ。「え？　まさか」という場面があり、それからしばらくして「ええ？　まさかまさか」というさらなる変心がある。普通の映画なら、そこに至る朝子の心根の変化をじっくりと説得力を持って描くと思うのだが、それがまったくないのだ。

うーむ。これもまた恋愛の一つの形ということだろうか。恋愛とは何でもアリなのか。恋愛音痴のオレだから、理解できないだけなのか？

いや、むしろ濱口監督はわざとそうしているのかもしれない。朝子の決意に至る経緯をじっくりドラマとして描くのではなく、会話や表情などのほんのわずかなヒントから、観客に推察させようとしているようにも思える。

朝子の変心の根底には、劇中に登場する東日本大震災が関係している可能性もある。朝子と亮平が強く結びついたきっかけは震災直後の混乱。被災地にも何度も2人で足を運んでいる。そして朝子が2度目の変心をする場所は被災地近くだ。これまた謎に満ちた展開といえるだろ。

とまあ、いろいろと謎が多いし、観る人によって様々な解釈や感想が湧いてきそうな作品である。個人的に、恋愛ドラマとして今ひとつ理解できないところはあったものの、ある種の人間観察ドラマとしてはそれなりに面白かった。濱口監督らしさは見て取れたし、今後の作品に注目したいところである。

役者では、二役を演じた東出昌大は、ほぼ同時期に「菊とギロチン」で全く違う役柄を観ただけに、幅の広い演技のできる俳優になってきたことを実感。朝子役の唐田えりかは、表情もセリフも平板に見えるところが多いのだが、あれは濱口監督の指示で意図的にやっているのだろう。何を考えているかよくわからない、ミステリアスな女性という設定だとすれば、それにふさわしい演技といえる。瀬戸康史、山下リオ、伊藤沙莉、渡辺大知、仲本工事、田中美佐子といった脇役陣も存在感のある演技だった。

◆「寝ても覚めても」
（2018年　日本）（上映時間1時間59分）
監督：濱口竜介
出演：東出昌大、唐田えりか、瀬戸康史、山下リオ、伊藤沙莉、渡辺大知、仲本工事、田中美佐子
＊テアトル新宿ほかにて全国公開中
ホームページ　http://www.netemosametemo.jp/