「怒り」
ユナイテッド・シネマとしまえんにて。2016年9月19日（月・祝）午後3時30分より鑑賞。
映画もテレビも原作モノばかりだ。オリジナルモノなんて、たまにしかない。なので、書店に行くと「映画化！」「テレビドラマ化！」などと帯に書かれた文庫本がテンコ盛りで積まれている。だが、映画やドラマを見る前にオレが原作を読むことは、ほとんどない。だって、先にストーリーがわかってしまったらつまらないではないか。
そんな中、珍しくも先に原作を読んでしまったのが、李相日監督の「怒り」だ。別に何かの意図があったわけではなく、たまたま書店で吉田修一の原作を手に取ってしまった。読んでみると、なかなか面白い小説だったが、冗長だったり、描ききれていない部分も多くて、不満が残ったのも事実だ。しかし、映画はその不満を一気に解消してくれたのである。（ちなみに、原作：吉田修一＋監督：李相日のコンビは「悪人」と同じ）
東京・八王子で残忍な夫婦殺人事件が起こる。室内には「怒」という血文字が残されていた。犯人が逃亡して１年後。三つの場所に、素性の知れない男たちが現れる。千葉にふらりと現われた青年は田代（松山ケンイチ）。新宿・歌舞伎町の風俗店から、漁協で働く父・洋平（渡辺謙）に連れ戻された愛子（宮崎あおい）と恋に落ちる。東京に現れたのは直人（綾野剛）。会社員でゲイの優馬（妻夫木聡）とサウナで出会い、彼の家に住むようになる。沖縄の無人島に現れたのはバックパッカーの田中（森山未來）。近くの離島に住む高校生の泉（広瀬すず）と遭遇する……。
なにせ３つのエピソードを同時に描くということで、文庫にすれば上下巻の長さ。それを巧みにまとめているのに感心させられる。登場人物を大胆にカットしたり、ディテールを微妙に変更するなどして過不足なく描く手腕が鮮やかだ。
そして、それ以上に感心させられるのが、３つのエピソードの絡ませ方だ。それぞれ直接交差しない話だけに、原作ではぶつ切り状態で読みにくかったのだが、この映画では巧みな編集によって没入しやすくなっている。おかげで、最後までスクリーンから目が離せなかった。
けっして原作を逸脱しているわけではない。「誰が真犯人か？」というミステリーのスタイルを借りつつも、人間ドラマを追及しているのは原作と同じ。しかし、原作よりはるかに濃密な世界が展開する。
３人の男たちに対して、周囲の人々は最初は疑心暗鬼でいる。しかし、次第に信頼を寄せるようになる。ところが、例の殺人事件の犯人との類似性を知ったことから、強い疑いを抱くようになる。そこで浮かび上がるのが「信じる」というテーマだ。田代に対する洋平・愛子の親子、直人に対する優馬、田中に対する泉と同級生の辰哉。「こいつを信じていいのか？」「信じたいけれど、信じきれない」という彼らのギリギリの心情が、リアルに切り取られている。そのあまりの切迫感は、観ているこちら側が息苦しくなるほどだ。
同時に、３人の謎の男たちの心情も描かれる。あくまでも犯人をばらさない範囲での描写だが、ワケありで孤独な男の心の奥底の思い、そして原作ではあまり描かれなかった真犯人の狂気（誰かは見てのお楽しみ）なども、きちんと見せてくれる。さすがに犯行の全貌が暴かれるわけではないが、犯人の心理や状況が少しずつ伝わってくるのである。
特に後半は、ひたすら凄味のある心理描写が続く。それを実現させているのが、渡辺謙、森山未來、松山ケンイチ、綾野剛、広瀬すず、宮崎あおい、妻夫木聡など豪華キャストの迫真の演技だ。ただ泣き叫ぶだけでなく、体の奥からにじみ出るような感情表現が印象的。アップを多用してそれを的確に映し出す映像も見事である。
ラスト近くの展開も基本的に原作に沿っているが、ズッシリ感ははるかに上だ。妻夫木聡の彷徨、宮崎あおいの慟哭、広瀬すずの叫び、どれもが胸に迫ってくる。ただし、重苦しいばかりではなく、少しだけホッとさせられる展開もある。あと味はけっして悪くはない。それにしても人を信じるというのは、大変なことなのだと改めて思わされる。
出版社や作家には怒られるかもしれないが、この映画を観たら原作を読む必要はないと思ってしまった。オレの時間を返せ～～！！ とは言いませんが、それぐらい完成度が高いし、濃度が高い映画である。
●今日の映画代1200円（最近ユナイテッド・シネマがオンラインクーポンをたくさん配っている。大丈夫か？）
